Cineforum (e non solo) in saletta 14 -15 novembre 2026

venerdì 13 novembre
ore 16,00 Per la rassegna Non è mai troppo tardi…
PANTAFA
di Emanuele Scaringi Italia 2023 105′
Tratto dalla graphic nove Malanotte. La maledizione della Pantafa (2022), scritto da Marco Taddei e disegnato da La Came. Una raffinata e inquietante favola gotica, scritta da uno dei migliori sceneggiatori italiani e disegnato splendidamente da una delle autrici più promettenti della sua generazione.

ore 18,00 UN AFFARE DI FAMIGLIA
di Kore’eda Hirokazu Giappone 2018 121’
Un film sul tema della famiglia, e in particolare sul libero arbitrio parentale, con un’amara analisi sulle diseguaglianze sociali.

ore 21,15 RENTAL FAMILY. NELLA VITE DEGLI ALTRI
di Hikari Hikari Giappone, Stati Uniti 2025 103′
Una commedia toccante, garbata, sul rendere felice il prossimo e sul bisogno di relazioni umane autentiche.

sabato 14 novembre
Per la rassegna Non è mai troppo presto: I grandi classici per l’infanzia nei testi e nelle immagini
ore 11,00 PINOCCHIO
di Enzo D’Alò Italia 2012 81′ animazione
Il regista, pur mentendosi saldamente ancorato alle linee del romanzo non manca di approfondire in maniera originale alcune tematiche molto complesse, tra cui spicca la figura di Geppetto, emblema per eccellenza del ruolo di genitore.

ore 16,00 FERDINAND
di Carlos Saldanha, Cathy Malkasian, Jeff McGrath, Stati Uniti 2017 108’ animazione
Il libro da cui è tratto il film, fu bandito dalla Spagna franchista, bruciato dai nazisti perché “degenerato”: il Toro Ferdinando si rifiuta di combattere nella corrida, mentre invece è appassionato di fiori: un simbolo pacifista, oltreché animalista.

ore 18,30
Presentazione del libro “La guerra dei pomodori” (Sensibili alle foglie, 2026) di Lucia Garzone

ore 21,15 RENTAL FAMILY. NELLA VITE DEGLI ALTRI
di Hikari Hikari Giappone, Stati Uniti 2025 103′

sinossi:

PANTAFA
di Emanuele Scaringi Italia 2023 105′
Tratto dalla graphic novel Malanotte. La maledizione della Pantafa (2022), scritto da Marco Taddei e disegnato da La Came. Una raffinata e inquietante favola gotica, scritta da uno dei migliori sceneggiatori italiani e disegnato splendidamente da una delle autrici più promettenti della sua generazione. Un horror italiano che affonda le proprie radici nel folklore e nelle leggende popolari: Pantafa, la seconda opera da regista di Emanuele Scaringi (La profezia dell’armadillo, del 2018). Il film presenta aspetti fortemente innovativi e contemporanei, ma risente d’altro canto di una tradizione millenaria: alla base dell’intreccio sta infatti la leggenda abruzzese della Pantafica, una presenza mostruosa ed evanescente che turberebbe le notti dei bambini. Sebbene la vicenda sia ambientata ai giorni nostri, riecheggiano perennemente i detti dialettali, le formule per scacciare il malocchio, e nel susseguirsi delle ritualità il tono acquisisce un sapore quasi medievale e pagano.

UN AFFARE DI FAMIGLIA
di Kore’eda Hirokazu Giappone 2018 121’
Le relazioni umane, e in particolare i legami familiari, sono da sempre al centro del cinema del regista di Tokyo. Con Affare di famiglia ancora una volta Hirokazu è stato premiato a Cannes (2018), con un film sul tema della famiglia, e in particolare sul libero arbitrio parentale, con un’amara analisi sulle diseguaglianze sociali, attraverso la storia di un’ apparente famiglia che abita in una fatiscente casa di Tokyo, una comunità di emarginati che vive di espedienti, ma che malgrado tutto decide di adottare una bambina abbandonata per strada. Conflitto tra legge morale e legge sociale, tra buoni e cattivi.

RENTAL FAMILY. NELLA VITE DEGLI ALTRI
di Hikari Hikari Giappone, Stati Uniti 2025 103′
Una commedia toccante, garbata, sul rendere felice il prossimo e sul bisogno di relazioni umane autentiche. La regista giapponese Hikari, pseudonimo di Mitsuyo Miyazaki, costruisce con Rental Family – Nelle vite degli altri un’ opera che dialoga idealmente con una tradizione cinematografica giapponese: si avvertono echi della sensibilità di Hirokazu Kore-eda nella rappresentazione delle relazioni non biologiche, così come la contemplazione silenziosa di Yasujirō Ozu nella gestione degli spazi domestici. Ma il film trova una propria identità autonoma grazie allo sguardo del protagonista straniero, Philip, un attore americano di alterne fortune che da anni vive e lavora in Giappone. Un giorno gli propongono di lavorare per un’agenzia che fornisce figuranti a noleggio per assistere i cari, chiedere scusa a mogli, fingersi parenti, e così via. Si chiama “Rental Family”, famiglia a noleggio, e malgrado i dubbi iniziali Philip inizierà ad amare questo nuovo mestiere mirato ad aiutare il prossimo, benché a pagamento. Le cose si complicheranno non poco quando scoprirà a sue spese che non sarà facile evitare di affezionarsi ai clienti e chiudere definitivamente i rapporti con loro. Attraverso questa esperienza, l’uomo riscopre lentamente un senso di appartenenza e la possibilità di essere necessario a qualcuno, comprendendo che anche i rapporti nati da una simulazione possono generare verità emotive profonde.

PINOCCHIO
di Enzo D’Alò Italia 2012 81′ animazione
Enzo D’Alò, dopo aver animato La freccia azzurra, Momo e La gabbianella e il gatto, si cimenta con il classico dei classici, Pinocchio di Carlo Collodi (1881-1883), il libro più tradotto e conosciuto in tutto il mondo, che entusiasma grandi e piccini da generazioni, raccontato attraverso i magnifici disegni di Lorenzo Mattotti e le straordinarie musiche di Lucio Dalla. Il falegname Geppetto si costruisce un burattino da un ciocco di legno e gli dà nome Pinocchio. Ma il burattino scappa e nei suoi numerosi incontri rischia di perdere la vita. Fortunatamente però arriva a salvarlo la Fata Turchina che lo cura insieme al Corvo, la Civetta e il Grillo-parlante. Pinocchio finisce nell´Isola dei Balocchi e viene trasformato in asino. Infine si ritrova nel ventre di un pescecane, dove ritrova e salva Geppetto, che con la sua barca era andato a cercarlo in mare ed era stato da questo inghiottito… Enzo D’alò, pur mentendosi saldamente ancorato alle linee del romanzo non manca di approfondire in maniera originale alcune tematiche molto complesse, tra cui spicca la figura di Geppetto, emblema per eccellenza del ruolo di genitore.

FERDINAND
di Carlos Saldanha, Cathy Malkasian, Jeff McGrath, Stati Uniti 2017 108’ animazione
Ferdinand è la versione cinematografica del corto disneyano Ferdinando il toro, vincitore nel 1938 di un Oscar per il soggetto, a sua volta basato su La storia del toro Ferdinando di Munro Leaf un libro per ragazzi del 1936. Il film parte dalla storia originale per svilupparla in maniera comica e attuale, ma la morale rimane quella di seguire la propria natura indipendentemente da cosa ne pensino gli altri. Il libro fu bandito dalla Spagna franchista, bruciato dai nazisti perché “degenerato”. Infatti Ferdinando, si rifiuta di combattere nella corrida, mentre invece è appassionato di fiori: un simbolo pacifista, oltreché animalista, inaccettabile per l’epoca, non a caso uno dei libri preferiti da Gandhi.